Ist es möglich, den philosophischen Begriff der Zeit - seine Fluidität, seine Nichtlinearität und seine Schichtung - in einem Konzert zu untersuchen? Der Satz von Shakespeares Hamlet «die Zeit ist aus den Fugen» bietet eine Menge Interpretationsspielraum.
Vielleicht kann sich die Musik nur frei bewegen, wenn sie sich losgelöst von der Chronologie und der Musikgeschichte wahrgenommen wird?
Dieses außergewöhnliche Konzertprogramm für Klavier, Posaune und Flöte lässt sich in eine neue(Un-)Ordnung setzen, in der verschiedene Musikstücke aus Vergangenheit und Gegenwart durch Vermischung unerwartete Beziehungen zueinander entwickeln. Die Linearität wird durch unkonventionelle Abfolgen aufgebrochen.
Durch diese Art der Betrachtung wird uns eine neue, faszinierende Idee von Anarchie gegeben, die jedoch mit Chaos und Störung nichts zu tun hat, sondern uns als Metapher für eine freie Welt vor der Kategorisierung durch Zeit dient.

Die Termine:

17. März - I never felt this way before
24. März - Lost in Meditation
31. März - Solitude

jeweils 18.30 Uhr in der Sonntagsabendmesse in St. Thomas Morus, Hohenlind

Der Machabäerschrein in St. Andreas von 1527  enthält die Reliquien der sieben Brüder, von denen das Alte Testament im 'Buch der Machabäer' erzählt. Das Bildprogramm des Schreins setzt die Leidensgeschichte dieser jüdischen Märtyrer in Parallele mit der Passion Jesu Christi. Dieser Abend möchte darüber hinaus eine Verbindung herstellen zu einer Judenverfolgung der jüngeren Geschichte: dem Kampf um das Warschauer Ghetto 1943.

In dem Roman 'Die Karwoche' aus dem Jahre 1946 erzählt der polnische Autor Jerzy Andrzejewski die Geschichte von Jan Malecki, der nach jahren die Jüdin Irena Lilien wiedersieht, ihr Unterschlupf gewährt und so in einen Strudel sich überstürzender Ereignisse hineingezogen wird.

Kommentiert und illustriert wird die Lesung mit Klezmer-Musik.

Spontan + zusammen singen = Spontanchor!

Die Idee: Wir treffen uns eine gute Stunde vor Beginn des Gottesdienstes und proben Lieder und Gesänge, die wir dann direkt in die Liturgie einbringen. Egal ob groß oder klein, Sopran oder Bass (oder was auch immer), ob sie gerne und regelmäßig oder nur heimlich singen: Kommen Sie vorbei und machen Sie mit!

Was wir singen: Von neuen geistlichen Liedern über Taizé bis hin zu Kanons oder Klassik. Auf dem Programm steht alles was Spaß macht und was wir schaffen – alles spontan eben.

Auch Instrumentalisten sind herzlich zur Teilnahme eingeladen!

In deine Hände übergebe ich meinen Geist – so der Leitgedanke unseres Passionsprogrammes. Jesu Klage am Kreuz steht für die Passionszeit, doch beinhaltet sie noch viel mehr. Die Klage der ihn umgebenden Menschen, die Jesu Leidensweg begleiteten und mit ihm gingen. Aber auch die Klage aller Menschen, die einen geliebten Menschen verabschieden mussten. Tomkins vertonte dies ganz eindrücklich in seinem „When David heard“. Hier erlebt man Davids Klage, als er vom Tod seines Sohnes hörte. Britten vertonte in „Deus in adjutorium meum“ eine Klage aus dem alten Testament. Mendelssohns „Mitten wir im Leben sind“ dagegen ist durch die Bitte um Erlösung und Erbarmen geprägt. Auch Barbers „Agnus Dei“ weicht von der Klage ab und hat Erlösung und Bitte um Frieden zum Thema. Doch ist die Komposition einer Klage sehr nahe: durch die langen Melodien und Linien bis hin zum großen Ausbruch kurz vor Ende des Stückes. Bereits im Titel von Pärts „The deer's cry“ ist die Klage enthalten. Auch kompositorisch wirken die fast litaneihaften Wiederholungen der wenigen Textpassagen wie ein Klagegesang. Doch aller Schmerz, alle Unsicherheit und Einsamkeit eint sich in der Suche nach dem Gottvertrauen: in manus tuas commendo spiritum meum.

Sie sind herzlich eingeladen, den verschiedenen Klageliedern zu lauschen und sich mit uns auf die musikalische Suche nach dem Vertrauen zu begeben.

Sonntag 31.03.2019 17 Uhr Christuskirche Köln ׀ Eintritt frei – Spende erbeten

Freitag 12.04.2019 19 Uhr Stiftskirche Stuttgart  9 Euro/4,50 Euro erm.

Samstag 13.04.2019 19 Uhr Martinskirche Neckartailfingen ׀ Eintritt frei – Spende erbeten

Die Termine:

17. März - I never felt this way before
24. März - Lost in Meditation
31. März - Solitude

jeweils 18.30 Uhr in der Sonntagsabendmesse in St. Thomas Morus, Hohenlind

• Konzerteinführung um 19 Uhr 

Polly Presto - die Sache mit dem Sandmann 
Das seine Hamsterdame etwas eigen war, wusste Musikdirektor Jean-Jaques Cherie ja schon, aber als sie im Ballettröckchen am hellen Tag vor ihm steht, ist ihm sofort klar - da ist was faul. Und richtig! Polly kann nicht schlafen. Egal, was sie auch tut. Der Sandmann hatte einen Betriebsunfall. Er hat in seinen Beutel genießt. Sein Sand ist futsch und er selbst schläft tief und fest. Wird Jean-Jaques es schaffen, die richtige Musik zu finden, damit Polly schlafen kann? 
Die Sache mit dem Sandmann ist eine kurzweilige musikalische Reise durch die Welt der Musik. Kerngedanke ist die Frage nach den Emotionen, die Musik auslösen kann und der Sprache die sie ohne Worte spricht. Die beiden Sopranistinnen Sarah Nakic (Jean-Jaques Cherie) und Laura Lüdicke (Polly Presto) arbeiten seit ihrer Studienzeit zusammen immer wieder an Konzert- und Musiktheaterabenden, die Kindern und/oder Erwachsenen die Welt der Musik näher bringen. Begleitet werden die beiden von Ruth Dobernecker. 
Nicht nur für Kinder unterhaltsam!

Polly Presto - die Sache mit dem Sandmann 
Das seine Hamsterdame etwas eigen war, wusste Musikdirektor Jean-Jaques Cherie ja schon, aber als sie im Ballettröckchen am hellen Tag vor ihm steht, ist ihm sofort klar - da ist was faul. Und richtig! Polly kann nicht schlafen. Egal, was sie auch tut. Der Sandmann hatte einen Betriebsunfall. Er hat in seinen Beutel genießt. Sein Sand ist futsch und er selbst schläft tief und fest. Wird Jean-Jaques es schaffen, die richtige Musik zu finden, damit Polly schlafen kann? 
Die Sache mit dem Sandmann ist eine kurzweilige musikalische Reise durch die Welt der Musik. Kerngedanke ist die Frage nach den Emotionen, die Musik auslösen kann und der Sprache die sie ohne Worte spricht. Die beiden Sopranistinnen Sarah Nakic (Jean-Jaques Cherie) und Laura Lüdicke (Polly Presto) arbeiten seit ihrer Studienzeit zusammen immer wieder an Konzert- und Musiktheaterabenden, die Kindern und/oder Erwachsenen die Welt der Musik näher bringen. Begleitet werden die beiden von Ruth Dobernecker. 
Nicht nur für Kinder unterhaltsam!

„in der Tiefe“ wirft Schlaglichter auf individuelles menschliches Leid – auf Leid, wie auch wir es nachvollziehen können, zumal wenn es in Wort und Ton gefasst wird von herausragenden Komponisten. Jesus ist hier nicht der Leidende, sondern die Hoffnung des Leidenden. So wollen wir versuchen, einen anderen Zugang zum Kern der Passionszeit zu gewinnen.

Am Vorabend des Passionssonntages lädt Jonas Ehmer zum Orgelkonzert in die St. Engelbert-Kirche nach Riehl ein. 
Mit Blick auf die nahende Karwoche erklingt der Orgelzyklus "Le Chemin de la Croix" - "Der Kreuzweg" - des französischen Komponisten Marcel Dupré (1886-1971).
Die vierzehn Stationen des Kreuzweges werden durch gregorianische Choräle und Hymnen ergänzt, kommentiert und betrachtet. Gesungen werden diese von einer Schola aus Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Der Eintritt ist frei, um Spenden am Ausgang wird gebeten.

Zum Mitsingen eingeladen sind: 

• neugierige Sängerinnen und Sänger
• mit Chorerfahrung,
• flexibler und sicherer Singstimme,
• Notenkenntnissen,
• und der Fähigkeit, sich den Notentext selbst zu erarbeiten.

„in der Tiefe“ wirft Schlaglichter auf individuelles menschliches Leid – auf Leid, wie auch wir es nachvollziehen können, zumal wenn es in Wort und Ton gefasst wird von herausragenden Komponisten. Jesus ist hier nicht der Leidende, sondern die Hoffnung des Leidenden. So wollen wir versuchen, einen anderen Zugang zum Kern der Passionszeit zu gewinnen.

Polly Presto - die Sache mit dem Sandmann 
Das seine Hamsterdame etwas eigen war, wusste Musikdirektor Jean-Jaques Cherie ja schon, aber als sie im Ballettröckchen am hellen Tag vor ihm steht, ist ihm sofort klar - da ist was faul. Und richtig! Polly kann nicht schlafen. Egal, was sie auch tut. 

Der Sandmann hatte einen Betriebsunfall. Er hat in seinen Beutel geniest. Sein Sand ist futsch und er selbst schläft tief und fest. Wird Jean-Jaques es schaffen, die richtige Musik zu finden, damit Polly schlafen kann? 

Die Sache mit dem Sandmann ist eine kurzweilige musikalische Reise durch die Welt der Musik. Kerngedanke ist die Frage nach den Emotionen, die Musik auslösen kann und der Sprache die sie ohne Worte spricht. Die beiden Sopranistinnen Sarah Nakic (Jean-Jaques Cherie) und Laura Lüdicke (Polly Presto) arbeiten seit ihrer Studienzeit zusammen immer wieder an Konzert- und Musiktheaterabenden, die Kindern und/oder Erwachsenen die Welt der Musik näher bringen. Begleitet werden die beiden von Ruth Dobernecker. 
Nicht nur für Kinder unterhaltsam!

"Meine Erzählungen und Geschichten sind gute Partituren" (Thomas Mann)

Das deutsche Kunstlied stellt für Thomas Mann eine "ideale Verbindung von Wort und Musik" dar und erscheint zugleich "romantisch mit der Sehnsucht nach dem Nationalen". Die deutsche Innerlichkeit und Tiefe werden nach Manns Auffassung in den Kunstliedern ideal illustriert, diese Lieder wirken für ihn identitäts-bildend, sie sind Symbol alles Liebenswert-Verführerischen und beinhalten zugleich einen "heimlichen Keim der Verderbnis".

Für Thomas Mann, den eminenten Musikkenner und musikalischen Dichter, war das Lied immer von herausgehobener Bedeutung und weit mehr als ein Seelenpolaroid: Das Lied bedeutete für Thomas Mann eine Brücke zur Epoche der deutschen Romantik, war ihm aber über diese Rückwendung hinaus auch Vehikel aktueller gesellschaftlicher und politischer Bewusstwerdung.

Seit ihrer Jugend setzt sich Frauke May mit dem Leben und Werk Thomas Manns auseinander. Sie ist aktives Mitglied in der "Deutschen Thomas Mann Gesellschaft", ist als Sprecherin seiner Werke in Lesungen und auf CD-Einspielungen ("Weihnachten bei den Buddenbrooks – eine Lesung mit Liedern") zu hören und konnte kürzlich die Thomas-Mann Forschung mit dem Fund des einzigen Briefes Gustav Mahlers an Thomas Mann bereichern.

http://www.sueddeutsche.de/kultur/gustav-mahler-und-thomas-mann-ob-der-brief-wol-in-ihre-haende-gelangt-1.3918470

Schapers Nacherzählung der Legende vom vierten König ist in seiner Tiefe und Schönheit fast ein zweiter "Kleiner Prinz". Als der kleine, kindliche König in seiner russischen Heimat von Christi Geburt hört, bricht er auf, um ihm seine Geschenke zu bringen. Doch unterwegs überlässt er all seine Gaben den Bedürftigen. Er wird nicht zur Geburt in Bethlehem sein. Aber er wird Jesus treffen... 

Max Reger war ein Getriebener. Gerade als junger Mann war er voller Kompositionseifer und Schaffensdrang. Er wollte üppige, wuchernde Musik schreiben und nannte seine Orgelwerke „meine Elephanten“.

Neben diesen Kolossen existieren aber auch Zyklen mit kürzeren Stücken wie auch das Präludium und die Fuge in C-Dur, sein erstes Werk für Orgel. Sie sollten HörerInnen oder InterpretInnen den Zugang zu Regers Musik erleichtern, denn viele seiner Werke galten als überladen und sperrig.

Der Organist Martin Schmeding aus Leipzig war 1999 Finalist im ARD-Musikwettbewerb und gewann außerdem den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie den ECHO Klassik. Er hat sämtliche Orgelwerke von Reger bei Cybele Records aufgenommen. In der Friedenskirche spielt er an der neuen ­Woehl-Orgel und an einem historischen Blüthner-Flügel frühe Orgel- und Klavierwerke von Max Reger.

Diese 14 Orgelstücke gehören zu den Wichtigsten im Schaffen Marcel Duprés. Es sind ursprünglich 14 Improvisationen über Texte von Paul Claudel. Die Musik schafft es, die Texte auf eine großartige Weise zu beleuchten und weiterzuführen, etwa das Leid Jesu beim Tragen des Kreuzes oder die brutalen Hammerschläge der Folterknechte. 

"Ein tausendfacher Schuldspruch", ein Fall der längst erledigt ist: In Wahrheit aber bedarf das Verfahren der Revision durch eine neue Instanz.

Ist JUDAS ein Heiliger, ein Prophet, ein Krimineller, ein Psychopath? Oder alles zusammen?

Judas Iskarioth hat in den vier Evangelien eine eindeutige Rolle:

Er ist Verräter, der Sündenbock, der Feind des Christentums.

Er begehrt endlich Rehabilitation. Für sich wie für alle Juden, denen das Stigma des Verräters, des Minderwertigen angeheftet wurde und wird.

Judas verlangt Einsicht in die Vernunft, dass es ohne ihn „Kein Kreuz - ohne Kreuz keine Kirche“ gegeben hätte und fordert Dankbarkeit ein, denn ohne ihn gäbe es keine Heilsgeschichte.

"Es ist wichtig, dass es mich gibt!"

Verzweifelt richtet er sich an das Publikum, an die Menschheit, die immer noch Sündenböcke sucht.

In Anlehnung an die "Verteidigungsrede des JUDAS" von Walter Jens spielt Andreas Strigl dieses packende Einpersonenstück.

Inszenierung: Christos Nicopoulos

„in der Tiefe“ wirft Schlaglichter auf individuelles menschliches Leid – auf Leid, wie auch wir es nachvollziehen können, zumal wenn es in Wort und Ton gefasst wird von herausragenden Komponisten. Jesus ist hier nicht der Leidende, sondern die Hoffnung des Leidenden. So wollen wir versuchen, einen anderen Zugang zum Kern der Passionszeit zu gewinnen.

Mit Chorwerken, Orgelmusik, Lesungen und Gebeten werden die 14 Stationen des Kreuzwegs Jesu musikalisch beschritten.

Der Ausdruck Leich begegnet uns in mittelhochdeutschen Dichtungen im Sinne von „Gesangsstück mit Instrumentalbegleitung“. Er gehört neben dem Minnesang und der Sangspruchdichtung zu den drei Haupttypen der Lieddichting des Mittelalters. Auszüge aus dem Kreuzleich werden in den Kontext mit der Stadt Jerusalem gebettet, den Wirkungsort Jesu.

Die Improvisationskünstler Ishu Michael Lohmann (Saxophone) und Judith Maria Günzl (Gesang & Piano) schöpfen ihre Musik aus dem Moment heraus und laden ein zu einer Reise nach innen. Ihre Musik öffnet einen Raum von Stille und Weite, in den Herz und Seele eintauchen können.
Die Zuhörer dürfen einer einzigartigen neuen Kreation lauschen, gezaubert aus der Magie des Augenblicks und aus Einflüssen von Weltmusik, Jazz, Volkslied und Sakraler Musik. Intuitive Weltmusik-Improvisationen - aus der Tiefe der Stille, mit zärtlich wilden Songs of Healing and Ecstasy.

Passion – das bedeutet Begehen eines Leidensweges, Suche nach Erlösung, Vertrauen auf Hilfe und Rettung durch den einen Gott.
All dem begegnen wir musikalisch im jüdischen Glaubensbekenntnis Schma Israel, welches bei der Niederschlagung des Aufstands im Warschauer Ghetto angestimmt wurde und von Schönberg in „Ein Überlebender aus Warschau“ vertont wurde, ebenso wie in der Passion Christi mit dem „Crucifixus“ von Lotti oder den Psalmvertonungen von Mendelssohn, die für beide Religionen eine große Rolle spielen. Traditionelle jüdische Gesänge sowie religionsübergreifende und -verbindende Texte ergänzen das Konzert.

In Anlehnung an die "Verteidigungsrede des Judas" von Walter Jens spielt Andreas Strigl, Schauspieler in der Kölner freien Theaterszene dieses packende Einpersonenstück.

Der gotische Chorraum und das Chorgestühl aus dem Jahr 1430 in St. Andreas sind der Schauplatz für dieses stimmungsvolle Passionskonzert in der Mitte der Heiligen Woche.

Dem Brauch der 'Leçons des ténèbres' folgend geht mit der Musik eine Lichtsymbolik einher, bei der im Laufe des Abends immer mehr Kerzenlichter verlöschen und das Dunkel des Passionsgeschehens Einzug hält.

In der Musik zur Todesstunde 2019 erklingen Werke von Josef Gabriel Rheinberger (Stabat Mater op. 16) und Johannes Brahms (Begräbnisgesang, Sätze I,II,V aus dem Deutschen Requiem) sowie Max Regers Gesänge op. 19.

Die Stationen des Kreuzweges Jesu stellt Milan Sladek mit suggestiver Körpersprache dar. Die Bilder des Leidensweges mit allen handelnden Personen entstehen vor unseren Augen. Milan Sladek interpretiert den "Kreuzweg" auf seine ganz eigene Weise zu Marcel Duprés "Le chemin de la croix". Dieses Orgelwerk des 20. Jahrhungderts von epochalem Rang besteht wie die Kreuzwegandacht aus vierzehn Stationen, die die Themen des Schmerzensweges musikalisch nachvollziehen.