Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.
mit freundlicher Unterstützung durch das Italienische Kulturinstitut Köln
Die dreiköpfige Gruppe um die in Köln ansässige iranische Sängerin Maryam Akhondy hat sich speziell für diesen Abend zusammengefunden und ein Programm mit klassischer Musik und Kompositionen Mostafa Akhoundis zu Texten des bekannten iranischen Dichters Ahmad Shamlou zusammengestellt. Das Gitarrenspiel Mostafa Akhoundis wird begleitet von der von Arman Sigarchi gespielten Barbat, dem persischen Instrument, aus dem sich die arabische Oud entwickelte.
Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.
40 Kinder bringen die alte Geschichte des biblischen König David zum Klingen. Eine Woche lang haben die 7- bis 12-Jährigen während der 3. Herbstsingwoche des Kirchenkreises Köln-Süd geprobt, Theater gespielt und Kulissen gebastelt. Nun präsentieren sie das ganze Stück - von der Salbung des jungen David über den Kampf mit dem Riesen Goliar bis zur schönen Batseba. Textlich abwechslungsreich, musikalisch frisch und frech.
Ishu Michael Lohmann (Saxophon) & Johannes Schenk (Klavier) stellen ihre CD "Seven Tales from the river" vor.
Zeit für Entschleunigung – die Stille entdecken. Diesen meditativen Raum der Weite und Entspannung haben die Musiker mit ihren Instrumenten erforscht. „Uns war es wichtig, unserer Musik ihren natürlichen Atem zu geben. Deshalb haben wir für unser Album akustische Instrumente verwendet und weitgehend auf elektronische Klangerzeuger verzichtet.“
Ihre Vision beschreiben die beiden mit Keith Jarretts Satz über den großen Minimalisten Miles Davis: "Obwohl da so wenige Töne waren, war so viel in den wenigen Tönen!"
Ein Minimalist und großartiger Melodiker war auch der Saxophonist Charlie Mariano, mit dem beide Musiker verbunden waren. Aus Südindien brachte er Anfang der siebziger Jahre ausdrucksstarke Melodien und Ragas mit, die zur Grundlage für einen Teil der meditativen Improvisationen auf diesem Album wurden.
Und dann war da noch der Rhein … Er hat das Duo immer wieder aufs Neue inspiriert. Das Tonstudio von Johannes Schenk liegt nämlich in seiner unmittelbarer Nähe. Und so haben sie dem mächtigen Fluss jeden Tag eine neue Geschichte abgelauscht und sie zu den SEVEN TALES verdichtet.
Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.
Claudio Monteverdis "Marienvesper" zählt zu den herausragenden Sakralwerken der Musikgeschichte und ragt, entstanden in der Umbruchzeit von Renaissance zu Barock, wie eine überzeitliche Klangkathedrale heraus. In ihr erweist sich der Mantuaner Hofkapellmeister als virtuoser Architekt verschiedenartigster Kompositionstechniken. Durch die einzigartige Synthese von altem und neuem Kompositionssstil, von traditioneller Cantus-firmus-Technik der Vokalpolyphonie und konzertierendem dramatischem Stil gelang dem "Vater der modernen Musik" in seiner "Vespro della Beata Vergine" von 1610 der revolutionäre Spagat von Tradition und Fortschritt-
Atemberaubende Doppelchöre, faszinierende Anklänge an die Kunst venezianischer Mehrstimmigkeit, schlichte Schönheit und synkopisch-swingende Rhythmen, dramatische Operneffekte und leidenschaftlich sinnliche Solokonzerte: Zehn Jahre nach den letzten Aufführungen dieses Werks durch den Bach-Verein Köln unter Thomas Neuhoff ist es an der Zeit, dass sich der Bach-Verein Köln – gemeinsam mit international renommierten Solisten wie Hannah Morrison, Barbora Kabatkova, James Gilchrist und Robin Tritschler, dem Alte-Musik-Ensemble "Concerto con Anima" und dem Jugendchor der Lukaskirche Bonn – anlässlich des 375. Todestags des Komponisten erneut auf diesen Gipfel der Vokalmusik begibt.
Gemeinsam Singen ist Herzenssache, ein Seniorenchorprojekt
Am Sonntag, 04.11.18 wird der offene Projektchor "Der goldene Herbst" für SängerInnen 60+ die "Missa brevis in F" von Joseph Haydn mit Orchester aufführen.
Ltg. Rika Eichner.
Es gibt die Möglichkeit, bei dem Projekt mitzusingen:
Probentag: Mi. 24.10 von 10-14 Uhr im Saal BiOs Inn, Rochusstr. 141
Generalprobe: Sa. 03.11. von 10-14 im Saal BiOs Inn
Aufführung: So. 04.11. einsingen 09.45 in der Rochuskirche, 11.15 Beginn der festlichen Messe
Fragen, Infos und Anmeldung: Rika Eichner, Tel. 0176-43687131;
Mail: rika_eichner@yahoo.com
Der Eintritt ist frei. Spenden für die MUSIK IN DER ERLÖSERKIRCHE sind willkommen.
Das 18. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter für die Traversflöte, die gerade eines der beliebtesten Hauptmelodieinstrumente geworden ist. Der zarte melancholische Klang ist ausdrucksfähig wie die menschliche Stimme. Aber die Traversflöte ist ein virtuoses bewegliches Instrument. Die Laute hat sich ebenfalls im 18. Jahrhundert als ein harmonisches Soloinstrument hoch entwickelt. Die Laute ist hochkompetent, die Baßmelodie und die Harmonie im Ensemblespiel differenziert und nuancenvoll zu füllen. Deshalb ist diese Kombination von Traversflöte und Laute eine ideale Tondeklamationsmöglichkeit für die Schönheit der Traversflötenmusik des 18. Jahrhunderts.
In seinem Buch „Seid klug wie die Schlangen“ gab Johann Friedrich Konrad, Professor für Ev. Theologie an der damaligen Pädagogischen Hochschule Dortmund, Ende der 1970er Jahre zahlreiche Fabeln und Gedichte zur religiösen Erziehung heraus. Er sammelte Werke von Äsop, der als Begründer der Fabeldichtung der vorchristlichen Zeit gilt, bis hin zu bekannten Autoren wie Wilhelm Busch und Franz Kafka. J. F. Konrad kommentierte sie und setzte eigene Fabeln und Gedichte hinzu.
Daniel Konrad wird in dem Konzert einige der Werke seines Vaters musikalisch interpretieren und neu inszenieren. Bei den Gedichten singt der Kantor selber, während die von Uwe Melchert rezitierten Fabeln am Klavier verklanglicht werden.
Weitere Beiträge von Mitgliedern des Ensembles für Neue Kammermusik der TU Dortmund.
Nach dem ca 60 minütigen Programm sind die Besucher zu Gesprächen, Getränken und Knabbereien eingeladen.
http://koelner-kammerchor.de/pdf/20181104_TE-DEUM-Trinitatiskirche%20.pdf
Kraft und Freude schöpfen durch kontemplative Stille und expressive Stimm-Klangfülle
Gemeinsam bei der Meditation von der Hektik des Alltags abschalten, nach innen horchen, zu sich kommen und Ruhe finden.
Und dann im Wechsel die Freude an der eigenen Stimm-Klangfülle bei der Stimm-Improvisation entdecken und im freien Fluss der Töne, Klänge und Melodien die verbindende und heilsame Energie des gemeinsamen Singens und Jubilierens erleben. Dieser Wechsel zwischen kontemplativer Stille & expressiver Stimm-Klangfülle wird bei den Abenden so zu einer Quelle, aus der wir Kraft und Freude für den Alltag schöpfen können. Inspiriert und begleitet werden wir dabei von den Gastmusiker*innen.
Musik, die Maler inspiriert - Bilder, die zu Kompositionen inspirieren - die Wechselbeziehungen zwischen Musik und Malerei sind vielfältig. Dieses Konzert spürt diesem spannenden Dialog nach und stellt Orgelkompositionen und Bilder (per Projektion) gegenüber. Ebenso ist der Zuhörer eingeladen, seine Fantasie z. B. von Kuhnau's "Biblischen Historien" zu eigenen "Bildern im Kopf" anregen zu lassen.
Das Konzert findet im Rahmen der Lindenthaler "Street Gallery" 2018 statt.
Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik auf der romantischen Walcker-Orgel der Böhm-Kirche St. Engelbert in Riehl.
Ein Pasticcio aus den Requien von Britten, Mozart, Verdi, Duruflé und Fauré
Erinnerung, Gedenken, Mahnung ‒ immer wichtiger in der heutigen Zeit. Gedenken an die Vergangenheit, gegen das Vergessen. Am 9. November vor 80 Jahren wurden unzählige Synagogen und Wohnungen zerstört, es starben viele Menschen in der Reichspogromnacht. Ihrer zu Gedenken nimmt sich der Kammerchor CONSTANT jüdischen Komponisten an. Von ganz bekannten wie Felix Mendelssohn Bartholdy, Samuel Barber oder Aaron Copland bis hin zu weniger bekannten wie Heinrich Kaminski oder Felicitas Kuckuck. Sie alle haben eins gemeinsam: sie sind jüdischer Abstammung. Ihre Musik jedoch ist sehr unterschiedlich. Das eine die Gedichtvertonung von Paul Celans „Niemandsrose“, das andere die Chorversion eines Streichorchester-Stückes. Mal mit mit der ganzen Kraft des Doppelchores, mal filigran und zerbrechlich. So findet jeder seine Möglichkeit, in das Gedenken einzutauchen, dem Vergessen entgegen zu wirken.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns zu erinnern und das Gedenken lebendig zu halten.
Seit gut fünfundzwanzig Jahren musiziert das ART Ensemble NRW nicht nur in Nordrhein- Westfalen, sondern immer wieder in verschiedenen deutschen Städten und im Ausland. Gegründet und geleitet wurde und wird es von Miro Dobrowolny. Verschiedene Konzerte und Konzertreihen, wie "Neue Musik im Museum" von 1996-1999 in Düsseldorf, Duisburg, Münster. Bochum, Potsdam, Kassel, die Gladbacher Nachtmusiken 2008-2015, Auftritte in der Tonhalle Düsseldorf oder bei "unerhörte Musik" im BKA Berlin hat das Ensemble immer wieder durchgeführt.
Es hat sich aber auch im Kammeropernbereich betätigt. So u. a. für die Uraufführungs- produktion "Zauberflöte 2.2" von Susanne Stelzenbach/ Ralf Hoyer im Auftrag der städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach (1999, Krefeld, Berlin). Die Uraufführung von Dobrowolnys Kammeropernsatire "Bachs Bieroper" (2001, Oberhausen) oder dem oratorischen Szenario "Zilverstad" (2009, Zagreb, Krefeld).
Die Arbeit des Ensembles wurde immer wieder vom Deutschen Musikrat, vom Kultursekretariat NRW, Landesmusikrat NRW, von Stiftungen, Ministerien und privaten Förderern ermöglicht. Fernseh- bzw. Rundfunksendungen erfolgten beim Hessischen und Westdeutschen Rundfunk.
Oftmals wurde das Ensemble zu Festivals eingeladen, wie der Ensemblia Mönchengladbach, den Brandenburgischen Konzerten, dem Rheinischen Musikfest, dem Schönberg Festival in Duisburg, der Bergischen Biennale, der Düsseldorfer Nachtmusik, der Zagreber Biennale und dem Kelemen Festival in Kroatien und dem Encontre de compositors in Palma/ Mallorca, sowie dem Weltmusikfest der IGNM 2005. Im Jahr 2013 war das Ensemble eingeladen zur 27. Musikbiennale Zagreb und dem Zentrum Zeitgenössischer Musik Klagenfurt. Das Ensemble hat seinen Sitz in Düsseldorf- Flingern, wo es in seinem "Klangraum 61" eigene Veranstaltungen durchführt. Einmal monatlich gestalten Musiker des Ensembles und Gäste die Salons Neue Musik im Klangraum 61. Das Ensemble wirkt maßgeblich beim Festival "Klangräume Düsseldorf" mit und ist das Ensemble in Residenz von Musik 21 e. V., der Düsseldorfer Gesellschaft für Neue Musik.